10 марта – 20 августа 2017 г.

Фондовая выставка «Казахстан и ООН: взаимодействие во имя мира»

Комплексная фондовая выставка «Казахстан и ООН: взаимодействие во имя мира» была посвящена 25-летию вступления Казахстана в ООН и началу деятельности республики в качестве непостоянного члена Совета Безопасности ООН.

Историческим днем для Казахстана стало 2 марта 1992 года – это день вступления Казахстана в Организацию Объединенных Наций. На пленарном заседании 46-й сессии Генеральной Ассамблеи ООН была единогласно одобрена резолюция 46/224 о принятии Республики Казахстан 168-м членом ООН. После заседания состоялась торжественная церемония поднятия флага Казахстана перед штаб-квартирой организации.

Избрание в качестве непостоянного члена Совета Безопасности ООН подтвердило большое уважение, которым в международном сообществе пользуется миролюбивая конструктивная внешняя и внутренняя политика Казахстана и Президента страны Нурсултана Назарбаева. Несомненно, это событие имело для Казахстана огромное политическое значение, поскольку означало признание суверенитета молодой страны международным сообществом.

Организация Объединенных Наций начала свою работу в Казахстане в 1993 году, после того, как 5 октября 1992 года было подписано соответствующее соглашение между Президентом Н.А. Назарбаевым и Генеральным секретарем ООН Бутросом Бутросом-Гали. На протяжении четверти века взаимодействие во имя мира обрело реальные очертания, конкретные целевые индикаторы.

За 25 лет участия Казахстана в многоаспектной деятельности ООН и структурных подразделениях организации республика внесла ощутимый вклад в дело обеспечения глобальной безопасности, активно продвигая идеи сокращения и нераспространения ядерного оружия.

Среди материалов фондовой выставки «Казахстан и ООН: взаимодействие во имя мира» были представлены архивные документы, фотографии и дипломатические дары, иллюстрирующие 25-летнюю историю конструктивной и плодотворной деятельности Казахстана в составе Организации Объединенных Наций.

---

2 марта – 3 сентября 2017 г.

Выставка «Олимпийское движение»

Выставка «Олимпийское движение», посвященная 25-летию Национального Олимпийского комитета Республики Казахстан, была организована в рамках партнерского проекта Библиотеки Первого Президента Республики Казахстан – Елбасы совместно с Национальным Олимпийским комитетом Казахстана. В 1992 году наша страна была принята 192-м членом Международного олимпийского комитета и с этого же года становится самостоятельным субъектом олимпийского движения.

На выставке «Олимпийское движение» впервые была представлена большая коллекция спортивных трофеев казахстанских чемпионов, предметы и архивные материалы из личных коллекций президентов Национального Олимпийского комитета, которые позволили проследить историю спортивных достижений Казахстана за 25 лет. Хронология знаменательных спортивных побед была представлена последовательно – через уникальные предметы, которые бережно собирали и хранили все президенты НОК РК: А.С. Акпаев (1992-2002 гг.), Т.К. Досымбетов (2002-2006 гг.), Т.М. Досмухамбетов (2006-2015 гг.), Т.А. Кулибаев (с 2015 г.).

В церемонии открытия выставки приняли участие такие известные спортсмены нашей страны, как Жаксылык Ушкемпиров, Гузель Манюрова, Бахтияр Артаев и другие. Своими впечатлениями от выставки поделился олимпийский чемпион Бахтияр Артаев: «Эта выставка, несомненно, очень важна. В резиденции, где работал Глава государства, представлены спортивные медали, кубки, важные для спортсменов награды. Это очень важно, так как гости из разных стран, из разных регионов Казахстана могут познакомиться с нашей историей, нашими достижениями».

Интерактивные зоны выставки позволили многочисленным гостям сделать оригинальные фотографии на память с любимыми спортсменами. Материалы выставки подробным образом ознакомили с историей славных побед казахстанцев на спортивном Олимпе.

---

3-13 апреля 2017 г.

Персональная выставка и серия мастер-классов Галины Назаренко «Петриковская роспись – нематериальное культурное наследие человечества»

В здании Музея Библиотеки Первого Президента Республики Казахстан – Лидера Нации прошла персональная выставка и серия мастер-классов украинской художницы, члена Национального союза художников Украины, члена Ассоциации современного искусства г. Морестен (2013, Франция) Назаренко Галины «Петриковская роспись – нематериальное культурное наследие человечества». Выставка была организована в рамках международного проекта музея «Диалог посредством культуры» при содействии Посольства Украины в Казахстане. 5 декабря 2013 года Петриковская роспись была включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.  

В ходе мастер-классов Назаренко Галина знакомила с историей возникновения петриковской росписи, особенностях техники и её значении в культуре украинского народа: «Петриковская роспись для меня – это вся моя жизнь, направленная на  популяризацию украинского народного искусства. Если умирает культура и язык, то исчезает нация. Это две основные составляющие любой нации, которые надо беречь и охранять. Благодаря поддержке родных и близких я много путешествую и пропагандирую украинское народное искусство в разных странах мира, знакомлю с Украиной. 

Истоки самобытной и уникальной петриковской росписи в искусстве запорожских казаков, т.н. «украинское барокко». Наш регион никогда не знал крепостничества. Люди всегда были вольные, свободные. Всегда стремились показать себя и свой дом. «Петриковские чапорушки» известны с XVΙΙΙ века. «Чапорушки» от украинского «причепурити» – т.е. принарядить.  В первую очередь, украшали печь. На большие праздники – Пасху и Рождество – печь белили и расписывали. Затем стали расписывать сундуки. Позднее стали расписывать свои дома, одежду, посуду и т.д. Например, особым образом украшали деревянные тарелки для хлеба. В основе тарелок два креста, которые как бы перекрещивали хлеб. Квадратные кресты на тарелке символизируют мужское начало, полукруглые кресты – женское. Сейчас же такие тарелки имеют несколько другое предназначение. Их в качестве сувениров вешают на стену. Они как бы перекрещивают пространство.

Особенность петриковской росписи – яркие, чистые цвета. Позитивные сюжеты так же являются «знаком отличия» петриковской росписи, олицетворяющей красоту, счастье, материнство, семью. Сюжеты для петриковской росписи разные, как природные, т.е. изображение петухов, калины, кукушки и т.д., так и фантастические. Все зависит от фантазии художника. Еще очень важная особенность петриковской росписи  в том, что она наносится пальцами или кисточками из кошачьей шерсти».

Во время открытия выставки в своем приветственном слове заместитель директора Библиотеки Первого Президента Республики Казахстан Куляйша Актаева отметила: «Сегодня мы открываем выставку, посвященную одному из образцов всемирного культурного наследия. Богатство и разнообразие культурного наследия человечества составляет содержание диалога между народами. Знание о культурных традициях других народов является основой взаимного уважения. Мероприятия в рамках международного проекта Библиотеки Первого Президента РК «Диалог посредством культуры» являются ярким тому подтверждением.

Когда речь идет о таком жанре народного декоративно-прикладного искусства как петриковская роспись, то возникает яркий собирательный образ Украины. К сожалению, выставка продлится не долго, т.к. она передвижная и отправится дальше в Австрию. Но мы организуем серию интересных мастер-классов».

Выступая на открытии выставки, Временный поверенный в делах Украины в Республике Казахстан Владимир Джиджора отметил: «Село Петриковка было основано в 1772 году в нынешней Днепропетровской области. Первые работы были зафиксированы в 1860 году. Первая академическая выставка петриковской росписи была в Петербурге в 1913 году. Искусство петриковской росписи связано с празднованием нового года, который в дохристианские времена встречали весной. Это древняя и оригинальная техника, которая сохраняется и сейчас. Надо отметить, что Назаренко Галина является инициатором различных арт-проектов. Чтобы привлечь внимание к росписи, мастера Петриковки расписали вручную полотно длиною более 120 метров. Это единственное в мире полотно, расписанное вручную. Кроме того, Назаренко Галина расписала вручную церковь в Киеве».

Инициатор проведения выставки и мастер-класса – 3-й секретарь Посольства Украины в Республике Казахстан Ирина Блащук провела большую организационную и подготовительную работу: «Идея выставки возникла еще в прошлом году. Вдалеке от дома всегда вспоминается Родина. Хочется привести что-то родное и поделиться этим с друзьями в Казахстане. Большое спасибо Галине Алексеевне. Несмотря на довольно плотный график международных выставок, между Пекином и Веной, нашла время для Астаны. Очень надеемся, что это не последняя выставка в Казахстане.

Думаю, что мастер-классы будут интересны для учащихся художественных школ. Надеюсь, что они не только освоят искусство петриковской росписи, но и будут использовать его в дальнейшем в своих работах. Возможно, этот мастер-класс наложит отпечаток на их будущее творчество, которое будет таким же ярким и позитивным, как наша украинская петриковская роспись».

Ирина Блащук пояснила значение каждого из экспонатов, находящихся на выставке: «Рушники в Украине имеют огромное символическое значение: рождение, крещение, свадьба, похороны, т.е. ни одно важное событие в жизни человека не обходилось без рушников. В каждой семье с конкретным рушником связано какое-то событие. Нередко рушник передается из поколения в поколение. Особое внимание придается росписи рушников. Каждый орнамент на вышивке имеет глубокий смысл, что-то обозначает. Например, калина – символ женской красоты, дуб – олицетворение мужской силы, извилистые линии – бесконечность и т.д. Своим рисунком и орнаментом рушник несет в себе позитивную энергию, доброе пожелание, т.е. это своеобразный украинский оберег».

Родилась Петриковская роспись на чистой белой стене украинской хаты-мазанки, а также на цветном насыщенном фоне народной мебели и музыкальных инструментов. В сок растений добавляли яичный желток, и этими природными красками хозяйки разрисовывали свои дома внутри, а иногда и снаружи. Рисунки не были рассчитаны на долгую жизнь. Раз в год, под великий праздник все настенные росписи смывали и наносили новые. Это отвечало внутренней потребности человека освежить среду обитания, обновить мир вокруг себя. Любая женщина могла расписать интерьер своего дома, причем каждая хотела сделать это лучше, чем соседка, явив миру свой вкус, темперамент, духовность.

В основе Петриковского искусства лежит образное восприятие родной природы, любовь к украинской земле. Классическими элементами петриковской живописи являются окружающие художника растения, изображение которых, к слову, не используется ни в одном из существующих видов росписи. Орнаментные мотивы, где преобладают яркие, насыщенные тона, привлекают внимание не только колоритом, но и удивительной целостностью творческой идеи. А кажущаяся на первый взгляд простота рисунка в действительности скрывает долгую и кропотливую работу художника, филигранно изобразившего мельчайшие детали картины. Очевидно, именно так и должно рождаться чудо, которому суждено восприятие не глазами, а душой и сердцем. Основными мотивами росписи являются полевые цветы, ветки калины, мальвы, пионы, астры.

В начале XIX века полюбившаяся петриковцам роспись распространилась на предметы домашней утвари – посуду, сундуки, брички. Потребность в подобном декоре побуждала к занятию рисованием целые семьи, предлагавшие свои работы на базаре. А поскольку в то время Петриковка была крупным торговым центром, работы сельских художников снискали популярность в других регионах Украины.

Как художественный промысел Петриковская роспись сформировалась в конце 50-х годов, когда при художественно-промысловой артели «Вiльна селянка» (затем – фабрика «Дружба»), которая специализировалась на выпуске изделий с вышивкой, был организован цех по изготовлению сувениров. Народный промысел загнали на конвейер – после утверждения определенного образца его тиражировали без ограничений.

В 1991 г. возник центр народного искусства «Петриковка», который стал первым в Украине предприятием, находящимся в собственности народных умельцев.

Автор представленных в экспозиции работ Галина Назаренко родилась 18 ноября 1968 в с. Петриковка Днепропетровской обл. Окончила Петриковскую детскую художественную школу им. Т. Я. Пати и Миргородский керамический техникум. В настоящее время Галина Алексеевна является одной из самых известных современных петриковских мастериц. Имеет в активе несколько десятков выставок, в том числе более 30 персональных, во многих странах мира – Украины, Франции, Болгарии, США, Канаде, Китае, Грузии, Беларуси, Кувейте, Узбекистане, Китае, Туркменистане, Испании, Греции, Нидерландах, а также участвовала в оформлении интерьеров трех храмов: Св. Юрия (Киев, 2011), церкви Покрова с. Шевченково (Киевская обл., 2014), Святой Трапезы (2015) и Украинского культурного центра в  Париже (Франция, 2012).

На выставке было представлено более 50  работ автора, каждая из которых передает самобытность и преемственность лучших традиций легендарных мастеров старшего поколения. Каждое произведение Галины Назаренко – это воспевание красоты родного края, ощущение праздника.

---

29 марта - 10 апреля 2017 г.

Выставка «Судьбы в картинах» из фондов Атырауского областного музея художественного и декоративно-прикладного искусства  им. Ш. Сариева.

В здании музея Библиотеки Первого Президента Республики Казахстан – Лидера Нации прошла выставка «Судьбы в картинах», посвященная 25-летию Атырауского областного музея художественного и декоративно-прикладного искусства им. Шаймардана Сариева. Мероприятие было организовано в рамках межмузейного проекта Библиотеки «Национальное достояние».

В свое время, в 2008 году, именно музеи Атырауской области дали старт масштабному проекту (тогда еще Музея Первого Президента РК) «Казахстан, устремленный в будущее». В Атырау в 2011 году была представлена выставка из фондов Музея Первого Президента. И вот теперь, в юбилейный для атырауских коллег год, в Астане состоялось незаурядное событие, ставшее результатом плодотворного партнерства. 

В своем приветственном слове заместитель директора Библиотеки Первого Президента Республики Казахстан Куляйша Актаева отметила:

«Проект «Казахстан, устремленный в будущее» был направлен на ознакомление жителей и гостей столицы с историей, этнологией и культурой регионов Казахстана. В рамках проекта прошли выставки из музейных собраний 12 областей. Реализация данного проекта позволила выйти на качественно новый уровень партнёрских отношений с областными историко-краеведческими музеями. Большой интерес у посетителей вызвала выставка «Жайық жағалауы сыр шертедi» из музейных фондов Атырауской области, представившая историко-культурного наследие региона во всем его величии и разнообразии. Нынешняя выставка позволит еще раз окунуться в самобытный мир культуры атырауских художников и скульпторов».

Выступая на открытии выставки, директор Атырауского областного музея художественного и декоративно-прикладного искусства им. Ш. Сариева Төлеген Орынбасарұлы рассказал о перспективах и планах музея: «Для нашего музея нынешний год юбилейный. 25-летие нашего музея, 80-летие Ш. Сариева мы решили отметить серией различных мероприятий. Эта выставка – первое юбилейное мероприятие. Кроме того, планируется проведение международной научно-практической конференции, открытие персональной выставки Ш. Сариева.

За 25 лет мы прошли путь от небольшой картинной галереи до признанного музея искусств. Первые наши выставки были своего рода презентацией музея, что в Атырау есть такой культурный очаг. Нынешняя выставка, можно сказать, отчетная – результат того, что было сделано за эти годы».

Среди почетных гостей выставки Кульпаш Сариева – супруга Ш. Сариева, директор Фонда имени Ш. Сариева, доктор педагогических наук, профессор. В своем интервью СМИ она рассказала о своеобразном творческом пути супруга, ярких страницах его биографии, деятельности Фонда имени Ш. Сариева:                      «Ш. Сариев был истинным патриотом своей Родины. И, конечно, деятельность Фонда направлена на пропаганду богатого материального и духовного наследия казахского народа. Мы издаем серию журналов: «Әдіскер», «Елтану», «Сүретті қазақ тілі», «Қазақ тілі өлкетану», «Кәсіптік қазақ тілі» и т.д.

Ш. Сариев был многогранной личностью, обладал оригинальным мышлением. Сейчас мы готовим к изданию сборник его стихов. Все, что он не сумел отразить в своих картинах, он выразил в стихах. Надо сказать, удивительные по силе и красоте стихи. Некоторые стихи он посвятил Ф. Онгарсыновой, с которой они дружили с детства. Кроме того, он единственный художник в Казахстане, который писал трактаты об искусстве».

На выставке были представлены работы художников и прикладников-ремесленников Атырауской области: Шаймардана Сариева, Камбарбека Аманова, Жоламана Аралбаева, Рафаэля Слекенова, Исима Арыстанова и других. Комплекс живописных работ выставки составили картины, выполненные в трех наиболее популярных и востребованных жанрах: портрета, пейзажа и натюрморта. Каждая работа неповторима и отражает творческую индивидуальность авторов, которых объединяет одно общее стремление – любовь и интерес к раскрытию тайн и красоты природного и предметного мира.

В работах Камбарбека Аманова, Кабдолы Досниязова представлена гармоничная картина природы с ярко выраженным индивидуальным авторским прочтением и эмоциональным фоном. Пейзажи предстают как нечто целостное и завершенное, без отдельно и изолированно существующих – неба, воды и земли. Все элементы композиции объединены воедино и сообщают всем частям пейзажа своё настроение. Портреты кисти Шаймардана Сариева, с характерной желто-коричневой гаммой красок, очень индивидуальны и неповторимы.

Заведующая экскурсионно-массовым отделом Атырауского областного музея художественного и декоративно-прикладного искусства им. Ш. Сариева Зауреш Нурпеисова в интервью СМИ отметила: «Любой музей – это прежде всего фонд. Поэтому мы привезли в Астану самое лучшее из нашего фонда. Конечно, это работы нашего мэтра, яркого представители творческого поколения «шестидесятников» – Шаймардана Сариева. С первых шагов Шаймардана Сариева в живописи стало ясно – пришел человек незаурядный, талантливый. Особенно интересны наполненные национальным колоритом его ранние графические работы 60-х годов. Как говорил сам художник в тот период: «Я буду мешать краски по-казахски». Здесь также представлены работы молодых художников, которые идут по стопам Ш. Сариева. Проведение таких выставок – это не только сотрудничество между музеями, но и обмен опытом, методикой, знаниями».

В целом, выставка представила собой некий срез творчества современных художников Атырауской области. Все авторы, чьи произведения были представлены на выставке, являются сложными и неординарными творческими личностями, со сложившимся авторским почерком.

---

24 ноября 2016 г. – 29 января 2017 г.

Фондовая выставка «Исторический выбор. Стратегии», посвященная Дню Первого Президента РК и 25-летию Независимости Республики Казахстан.

В здании музея Библиотеки Первого Президента Республики Казахстан – Лидера Нации прошла фондовая выставка «Исторический выбор. Стратегии», ставшая логическим продолжением научно-экспозиционного проекта «Исторический выбор», посвященного Дню Первого Президента и 25-летию Независимости Республики Казахстан. Данная выставка по значимости являлась самой главной в серии мероприятий, посвященных празднованию юбилейной даты. Она была включена в Республиканский план-график мероприятий по празднованию 25-летия Независимости РК.

Основной целью выставки стал последовательный развернутый показ идей Независимости и их реализации в условиях государственного суверенитета на основе архивных и музейных материалов.

Экспозиция была развернута в Купольном зале, вошедшем в историю Астаны, как место провозглашения новой столицы Казахстана. Выставка включала следующие тематические разделы: «Предвестники Независимости», «Исторический выбор», «Стратегии успеха» и «Энергия будущего».

Каждый раздел поэтапно раскрывал основные вехи обретения, становления и укрепления Независимости Республики Казахстан, а также достижения Казахстана на мировой арене посредством уникальных исторических документов, архивных фото- и видеоматериалов, газетных публикаций и экспонатов из библиотечных и архивных фондов музея Библиотеки Первого Президента Республики Казахстан-Лидера Наций, Архива Президента РК, Государственного архива города Астаны, Кызылординского историко-краеведческого музея, Северо-Казахстанского областного музейного объединения.

Выставка «Исторический выбор. Стратегии» позволил обратиться к первым политическим инициативам Н.А. Назарбаева, которые, благодаря своему содержанию, нашли положительный отклик со стороны мирового сообщества и принесли ощутимые результаты для всего мира уже в дне сегодняшнем. 

---

13-20 января 2017 г.

Выставка «Черный январь» – путь к Независимости»

---

25 января – 20 февраля 2017 г. 

Персональная выставка художницы Гульданы Журкабаевой «Путь к себе».

Выставка художницы, мастера декоративно-прикладного искусства Гульданы Журкабаевой «Путь к себе» состоялась в рамках выставочного проекта по поддержке творческой молодежи «На крыльях надежды».

Еще в 2009 году в Музее Первого Президента РК в рамках регионального выставочного проекта «Казахстан, устремленный в будущее» была организована выставка «Колыбель национальных культур» из музейных фондов Костанайской области. Свои работы представили скульпторы, художники и мастера декоративно-прикладного искусства Костанайской области, среди которых была и Гульдана Журкабаева. Работы Гульданы как магнитом притягивали к себе любопытные взгляды. Уже тогда ее произведения отличались многобразием и многогранностью. С тех пор художницей было создано около 150 творческих работ, она приобрела известность в ближнем и дальнем зарубежье.

Гульдана Журкабаева родилась 25 января 1979 года в п. Жангельды, Костанайской области. Окончила Торгайский гуманитарный колледж, затем, в 2003 году, Костанайский гуманитарный институт, успешно освоив специальность дизайнера. Гульдана является членом Союза художников г. Астана, лауреатом премии «Шабыт» Костанайского Клуба Меценатов. Работы Г. Журкабаевой принимали участие во многих республиканских и зарубежных выставках. 16 декабря 2016 года художница заняла первое место в Международном фестивале и конкурсе искусств, который проходил в Республике Сан Марино.

В своем приветственном слове заместитель директора Библиотеки Первого Президента Республики Казахстан Актаева Куляйша Кабдуалиевна отметила: «Творческий почерк Гульданы Журкабаевой формируется в постоянном поиске своего авторского кредо. Обращение к символическому ряду номадов Великой степи дает возможность сочетать, казалось бы, несочетаемое: краски, шкуры, кожу».

В свою очередь Гульдана призналась: «Выставка «Путь к себе» отличается от других моих выставок, тем, что в этот раз большинство работ написаны маслом. Впервые за свою творческую деятельность я решила раскрыть всё многообразие внутренней философии на холстах, так, как именно на нем можно «раскрыться» показать в полной мере всю палитру своих чувств. Каждая работа это рассказ о себе, поиск истины, которой нет. Сам путь в жизни важнее, чем конечная цель. Созидательные мысли для творения, бесконечность бытья, эфемерность чувств в человеческих отношениях – все эти мысли воплотились в моих работах, превращаясь в монолог автора.

Видение окружающего мира не так, как у всех (заболевание глаз) дает мне возможность смотреть на все вокруг совсем по иному. Когда фокус и цвет передают изображение не стандартно, они добавляют в работы уникальность. Для меня мой недостаток (сложный диагноз) давно стал моим преимуществом».

На выставке «Путь к себе» было представлено более 40 авторских работ, представляющих собой кожаные полотна, расписанные акриловыми красками. Темы тотемизма и шаманизма близки и волнительны для многих современников. Художница по-своему осмысливает древние символы, обширно используя их в своем творчестве. Работы на коже и холстах «Скифские мотивы», «Мелодия степи», «Звуки из прошлого», «Зодиакальный цикл» и многие другие исполнены автором под впечатлением  древних рисунков человечества. Помимо кожи и акрила, мастер широко использует различные декоративные элементы, в числе которых янтарь, монеты, натуральные камни, бусины, пуговицы, перья, кости животных.

Первые работы художницы по технике исполнения относятся к декоративно- прикладному искусству. Силуэты и символы, пропорции и сюжеты древних наскальных изображений перекликаются здесь с фактурой натурального, «дикого»  материала. Широко используются фрагменты шкур  различных животных, необработанный мех которых, являясь частью общей композиции, передает образ  древних  посланий.

Гульдана Журкабаева – самобытный художник, раскрывающий все новые грани своего широкого и неповторимого дарования за многие годы творчества.  Ее  отличает большое упорство в достижении поставленных  целей, огромное трудолюбие, честное отношение к своему делу. В работах мастера воспроизводится удивительный ряд ассоциаций между прошлым и настоящим.

---

3 – 10  февраля 2017 г.

Юбилейная персональная выставка живописца Марата Туксаитова «Родная земля».

В здании Музея Библиотеки Первого Президента Республики Казахстан – Лидера Нации состоялась  юбилейная персональная выставка члена Союза художников РК, заслуженного деятеля Казахстана, академика Академии художеств Республики Казахстан Марата Туксаитова.

Туксаитов Марат Толегенович родился 4 января 1947 года в поселке Ново-Троицк Карабалыкского района Костанайской области. По окончании Алма-Атинского художественного училища им. Н.В. Гоголя в 1968 году, работал в Целиноградских художественных мастерских, принимая активное участие во всевозможных городских, краевых, республиканских выставках произведений искусства. С 1977 года является членом Союза художников Казахстана. В период с 2000 по 2004 годы был председателем Союза художников г. Астаны, в настоящее время – заместитель председателя Союза художников Астаны. 

Марат Толегенович  состоялся в своей профессии, о чем свидетельствуют  многочисленные факты признания его творческих заслуг. В 2005 году художнику было присвоено почетное звание «Заслуженный деятель Казахстана». В 2006 году он стал академиком Академии художеств Республики Казахстан. В 2011 году Марат Туксаитов был награжден золотым нагрудным знаком –  высшей наградой, учрежденной Союзом художников РК. В 2015 году художник был награжден орденом «Курмет».

В своем приветственном слове заместитель директора Библиотеки Первого Президента Республики Казахстан Актаева Куляйша Кабдуалиевна отметила:

«Экспозиция, вобравшая работы разных лет, открывается в канун знаменательной даты - 70-летия Марата Тулегеновича. Живописный мир художника, созданный на протяжении полувека, притягивает и завораживает. В творчестве Марата Туксаитова раскрывается личность художника-лирика, безгранично любящего и воспевающего свой край».

В свою очередь Марат Толегенович в своем выступлении отметил: «Моя выставка посвящена моей малой родине - Костанайской области, Карабалыкскому району, моему селу. Я посвящаю свои работы моему родному селу, в котором я родился, сделал первые шаги, взял впервые в руки карандаш, моему первому учителю, благодаря которому я стал художником.

Большинство наших казахстанцев – известных или незвестных, родились в селе. Это мой посыл: помните то место, где вы родились и в меру своих сил проявляйте заботу о малой родине. Это цель моей выставки, ее главная тема».

Марат Толегенович  работает, преимущественно, в жанрах портрета и пейзажа.  В произведениях мастера чувствуется особое отношение к родному краю, умение видеть красоту в повседневной размеренности сельской жизни. Автор тонко подмечает и передает детали, хорошо знакомые каждому, кто хранит в памяти  тепло родного дома. Главное качество художника – достоверность в передаче образов, настроения, атмосферы  времени и места. Особенно эта способность проявляется в  пейзажах разных времен года, способных «перенести» зрителя в свое пространство. Все картины художника проникнуты  той особой любовью, пониманием и состраданием, которые могут быть только по отношению к родной земле. В этом смогли  убедиться  гости выставки «Родная земля», на которой были представлены более 40 полотен мастера.

---

16 – 29  марта 2017 г.

Выставка «Art SaparI/Astana»

В здании музея Библиотеки Первого Президента Республики Казахстан – Лидера Нации прошла выставка «Art SaparI/Astana», завершившая первый этап передвижного выставочного проекта молодых художников «Art Sapar of Kazak Eli».

Передвижной выставочный проект «Art Sapar of Kazak Eli» был инициирован группой молодых талантливых художников – выпускников Казахской национальной академии искусств им Т. Жургенова во главе с художницей Анар Аубакир в 2013 г. Первым городом, где состоялась выставка «Art Sapar», и откуда она начала свое путешествие по стране, был г. Павлодар. В последующие годы выставка побывала в Семее, Актобе, Атырау, Костанае, Караганде, Темиртау,  Кокшетау, Петропавловске, Усть-Каменогорске и Актау.

16 марта перед открытием выставки состоялись мастер-классы для учащихся ДХШ - Клуба ЮНЕСКО: Анар Аубакир - по живописи и Данияра Сарбасова - по скульптуре.

В ходе мастер-класса Данияр Сарбасов поделился опытом с учащимися: «Проведение мастер-класса для меня большая честь и, в то же время, ответственность. Я хочу поделиться своим мастерством, тем, что я создал в этом году. Я хочу, чтобы мои работы стали своего рода образцом, примером для подрастающего поколения и, возможно, вдохновением для будущих скульпторов.

К сожалению, в Казахстане мало скульпторов, а творческих – еще меньше. Прежде всего, необходимо особое творческое вдохновение. Если у мастера нет вдохновения, своей музы, исчезает интерес к работе. Кроме того, изготовление скульптур требует очень много времени и финансов. Чтобы создать одну работу, требуется сделать форму из глины, обработать ее воском, отлить из бронзы, отшлифовать и, соответственно, протонировать».

В своем приветственном слове заместитель директора Библиотеки Первого Президента Республики Казахстан Куляйша Актаева отметила:

«С 2008 года в музее Библиотеки успешно реализуется проект по поддержке творческой молодежи «На крыльях надежды», благодаря которому многие молодые таланты сумели широко заявить о себе. Основная цель проекта – показ наиболее ярких достижений молодых художников, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного искусства нашей республики, стран ближнего и дальнего зарубежья, знакомство жителей и гостей столицы с новыми именами. Именно в стенах нашего музея состоялись первые персональные выставки молодых художников Анар Аубакир, Рената Елубаева, Бейбита Асемкула, скульптора Жанны Нугербек. Недавно прошла выставка молодой талантливой художницы Гульданы Журкабаевой. Выставка «Art Sapar I/Astana» является логичным продолжением проекта «На крыльях надежды».

В своем выступлении Анар Аубакир рассказала о развитии проекта «Art Sapar» и его перспективах: ««Art Sapar» – очень интересный проект, т.к. все авторы проекта работают в разных жанрах и техниках, имеют свой самобытный творческий багаж. В каждом городе экспозиции меняются, дополняются новыми произведениями. Таким образом, проект не только совершает путешествие по городам, но и отражает творческую жизнь и успехи своих авторов. На нынешней выставке представлено более 70 работ. Это первая выставка в рамках проекта в Астане. Лично для меня – это новый этап в творческой деятельности и отчетная выставка за последние 5 лет».

В числе авторов проекта живопись и графику представили: Анар Аубакир, Галия Торемуратова, Алмас Нургожаев, Али Закир, Кадыр Максуткан, Молдир Сагындыкова; скульптуру: Талгат Жумагулов, Багдат Сарсенбиев, Жанна Нугербек, Данияр Сарбасов; декоративно-прикладное искусство: Наталия Баженова, Бауыржан Досжанов, Гульмарал Татибаева. У каждого автора есть свое видение мира, которое выражается индивидуально, однако всех молодых творцов объединяет активная жизненная позиция, стремление к созиданию прекрасного. Многие из них черпают вдохновение в культурных истоках богатой традициями и художественными образами истории Казахстана.

---